起亚新佳乐 x 疯狂原始人
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小罐茶端午节广告【小罐茶与粽子的华尔兹】
小罐茶端午节广告片【小罐茶与粽子的华尔兹】,当小罐茶遇上粽子,会碰撞出怎样的火花?
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五芳斋端午之五方宝盒
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五芳斋端午视频预告篇
浙江嘉兴五芳斋粽子是获国家质检总局国家地理标志(原产地)注册的产品,“五芳斋”商标是国家商标局认定的中国驰名商标。五芳斋在传承民族饮食文化的基础上不断创新,对明
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京东生鲜-专治各种没法弄
京东生鲜,专治各种没法弄,开启生鲜之旅!
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浙江湖州德清旅游宣传片
浙江湖州德清旅游宣传片导演:陈梦秋 摄影师:管熠 
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Diesel - Go With The Flaw
不要计划。不确定做那些让你感到不安全的事情睡吧搭配你的发型让那张无需修复的脸走吧与错误与重塑在不知道自己是否具备所需条件的情况下离开随波逐流随波逐流如果没人记得
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戒毒公益短片《炒饭》
与戒毒所合作的公益短片,根据戒毒所的真实案例题材和拍摄要求,借鉴了泰国广告的拍摄手法并重新演绎。一名冥顽不化的吸毒人员,在父爱的关怀下,用一碗炒饭的时间,回忆了
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禁毒公益广告《无助篇》
这支禁毒公益片的创意可以借鉴:父母、妻子、女儿需要你的时候,你却被关在戒毒所,一切都无能为力。家人无助,你也无助。
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19年6月全球新片混剪
这支电影预告片混剪剪出了6月所有想看的电影,背景音效刚好卡在每一个节奏。【6月电影片单】X战警:黑凤凰/黑衣人:全球追缉/蜘蛛侠:英雄远征/爱宠大机密2/玩具总
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adobe云市场宣传片
Adobe 创建于1982年,是数字媒体和在线营销方案的供应商。公司总部位于美国加利福尼亚州圣何塞,在世界各地员工人数约 7000名。Adobe 的客户包括世界
莱檬文化传媒
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离创新只差一点点”也不行!公司本着创意、精致、卓越、服务至上的理念,为客户提供系统的品牌视觉解决方案
孙安科
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孙安科 自由摄影师,摄像师,导演 毕业于 天津师范大学 新闻传播学院 摄影摄像专业 创作
朝霆影视
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深圳市朝霆影视文化有限公司是综合型的影像制作机构,创立初衷就是为企业品牌提供整合的影像行销服务, 合
青木视觉
北京市  /  视频 12
青木是一家多元的创意制作公司,我们与富有想象力的导演,视觉艺术家和技术专家共同合作,帮助我们的客户在
影视工坊
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致力于高端影视发展
形匠传播
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佛山市形匠文化传播有限公司,一家专注个人(IP)品牌形象打造,宣传传播公司。做事先做人,以人为本是每
苹果WWDC2019短片,致敬每一个程序员
北京时间6月4日凌晨一点,苹果在美国加州何塞举行了一年一度的全球开发者大会(WWDC2019),会议上除了公布IOS13、iPAD OS等全新系统之外,大会开场
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我眼中的西藏-延时摄影
西藏,简称“藏”。西藏自治区,首府拉萨市,位于中华人民共和国西南边陲,是中国五个少数民族自治区之一。西藏位于青藏高原西南部,地处北纬26°50′至36°53′,
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广州宣传片制作_企业宣传片_电商产品宣传片_婷美美肌产品宣传片
广州巨匠传媒,匠心打造每部电商产品宣传片 | 热线:400-968-3661 ?客户名称:婷美美肌  ?所属行业:个人护理制造企业
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广州宣传片制作_企业宣传片_电商产品宣传片-奥卡丽斯蛋卷棒0
广州巨匠传媒,匠心打造每部电商产品宣传片 | 热线:400-968-3661?客户名称:广东罗曼智能科技股份有限公司  ?所属行业
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献给所有心存热爱的人:汽车人,变形出发!
变形金刚是历史上最成功的商业动画之一,上世纪80年代便已风靡全球,兴起了一股“变形”热,让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。那时,中国也引进
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六小龄童:活出一份坚持,你就是齐天大圣
“当你被现实的紧箍咒压低了头,不要轻言放弃。这世间没有点石成金,有的只是久炼成器。历尽艰辛,你会发现,一个筋斗云的十万八千里,也不过是瞬息之间。活出一份坚持,你
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黄渤走心广告讲述创作者的心路历程
铜师傅携手品牌代言人黄渤和铜师傅创始人俞光带来2019品牌形象广告片,影片由疯智传媒操刀拍摄,以《诚意之作》为名,通过黄渤的口述将创作者们在作品背后付出的心血感
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淘宝 端午&高考广告片「吃好粽,祝你中」
今年端午节恰逢高考,不少学子感叹:世界上最遥远的距离,是我在写卷子,你在吃粽子......不管怎样这个星期天注定不寻常。各大品牌也围绕着这两个热点事件展开营销。
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We Believe: The Best Men Can Be
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Apple at Work
四个同事,两天时间,一次机会看苹果产品,如何帮助他们达成目标。
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Snack Attack
平淡的等车行为,衍生出了一场小冲突。随着片中人物多次的面部特写,逐渐拉起观众的情绪...其实世界上有很多善良的人,只是,我们并没有看到他们的善良
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豆本豆有机豆奶广告片
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涿州高速光伏项目宣传片
河北高速涿州高速科林光伏项目宣传片
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六小龄童:活出一份坚持,你就是齐天大圣
“当你被现实的紧箍咒压低了头,不要轻言放弃。这世间没有点石成金,有的只是久炼成器。历尽艰辛,你会发现,一个筋斗云的十万八千里,也不过是瞬息之间。活出一份坚持,你
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炉石传说五周年
炉石传说五周年推广片
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复盘《破冰行动》:离“剧王”一步之遥
今夏最受期待的《破冰行动》,口碑逆转得十分突然。这部原本有“剧王”之相的剧集,在大结局播出后,口碑迎来了断崖式下跌——豆瓣评分在大结局播出后的一天之内从8分落到了7.4分,点开微博也能看到许多接受不了结局的观众疯狂吐槽——“这真的是结局吗”“有种被欺骗的感觉”。云合数据的豆瓣评分变化这种“反噬”大约是因为这部剧的关注度一直很高。自爱奇艺关闭播放量后,《破冰行动》成为继《延禧攻略》《都挺好》后第三部热度值突破9000的剧集;据云合数据显示,自5月12日后,《破冰行动》的网播数据便始终是连续剧市场占有率第一,最高值一度突破40%。在电视台渠道上,它也取得了单集最高收视率破2,同时段第1的好成绩。但上述好消息仅停留在这部剧播出的前半段,后期该剧争议不断扩大、直至大结局时,未能给自己打好圆场的《破冰行动》终于迎来了观众爆发出的不满。李飞的“送人头”,马雯、赵嘉良的牺牲,蔡永强后期的“智商下线”,都是网友吐槽的重灾区。这实在是一个令人惋惜的故事。因为自《人民的名义》之后,市场上已经很久没有出现口碑流量双高的硬核主旋律作品了。在一路走高的热度面前,是什么让《破冰行动》的评分突然下跌,让其离“剧王”仅一步之遥?在《破冰行动》收官后,这里复盘了这部国剧播出以来的种种,试图找出这个有些遗憾的答案。虽然《破冰行动》已结束,但它带给我们的启示还值得深挖。准“剧王”的诞生《破冰行动》播出之前,云合数据的连续剧市场占有率第一始终被豆瓣3.4分的《封神演义》占据。杨戬和妲己相恋、九尾狐妖是男狐妖等剧情,让这部剧的豆瓣热评,充满“这是疯神演义吗”“可以打零分吗”“豆瓣能不能有负的评分?”这样的评价。而《破冰行动》的出现,似乎给萎靡不振的国剧市场打了一针强心剂。播出5日后,它便成为网络剧市场占有率第一的作品,豆瓣8.5的开分一度让其成为第二季度评分最高的国产剧。自《都挺好》以32.06%的市场占有率收官后,国产剧市场再无一部高口碑高播放量的剧,《破冰行动》自然成了诸多业内人及观众期待中的“剧王”。《破冰行动》网络剧市场占有率在导演看来,“类型化”的拍摄方式是该剧脱颖而出的一大原因。“成为类型化作品的标杆”。是傅东育为《破冰行动》定下的目标。“什么样的类型,就对应什么样的表演风格、色彩基调、语言节奏、音乐方式、剧作结构、情节推进方法……我必须保证《破冰行动》的观众,点开就能感受到这是个很强的缉毒破案剧。”《破冰行动》中大量的演员特写镜头也是其“类型化”镜头语言的体现之一。“很多美剧会给大量这样的特写,因为剧集需要用特写来强调人物内心的世界变化。”景别上不断的变化也是该剧常出现的,“从一个大特写直接变成一个大全景,或者大全景直接变成一个大特写,他所产生的视觉冲击力也是类型化所规定的。”演员特写镜头这样的拍摄手法,也对演员的面部细节把控提出了较高的要求,而在导演看来,几位“老戏骨”配角都完成的很好。据导演透露,为了达到导演对演员节奏的要求,马云波扮演者张晞临在片场吃过不止一次速效救心丸,林耀东扮演者王劲松也曾在一场大戏后久久不能回过劲来。“特写要求演员必须拿住节奏,稳住了演。剪辑时要把所有酝酿的不说话的前戏留足,留够,别动不动台词接台词,那也不是类型片。”在播出前期,高评分的《破冰行动》还吸引来了不少女性用户。据艺恩数据显示,虽然后期男性网络用户占比已超60%,其女性网络用户在播出前期占比高达49%,这改变了过去主旋律剧受众多为男性的情况。如2017年爆款主旋律剧《人民的名义》,男性网络用户占比高达80%。在警匪剧的范畴中对比,《破冰行动》也算得上女粉众多,如《橙红年代》《猎毒人》《法网行动》等近两年播出的警匪剧,男性网络用户占比也均在60%以上。《破冰行动》播出前期女性占比这部剧的操盘手之一,爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹对这个结果并不意外。在她看来,女性观众对悬疑、犯罪题材的爱好一直都在。“从爱奇艺的用户调研来看,《灵魂摆渡》《心理罪》这种男性向的剧,其实女性占比都比男性多,《灵魂摆渡》女性占比60%,《心理罪》女性是56%左右,说明了这个类型的题材女孩一样非常喜欢。”事实上,为了吸引女性用户的注意,爱奇艺在前期的营销上也有一些女性向的尝试。“我们拍了很多花絮,去展现演员们私底下在片场的时候很多好玩的互动等等一系列的东西。同时,也有主打‘配角F4’(蔡永强、马云波、水伯、林胜武)四人在剧里的高大形象,与私下接地气、活泼的形象的反差,让网民更有亲切感。”此外,真实案件也为这部剧提供了许多“编都编不出来”的故事。如剧中塔寨村会张贴横幅“禁止顷倒制毒垃圾”便是真实案件中的细节。“我的第一敏感度就是这个案件太神奇了,整个村子都涉毒,侦查两年半才得以突破,这个就是特别原生的,编故事都编不出来的素材。”戴莹说。而导演傅东育的反应更直接:他第一次看完剧本后,浑身战栗,毛骨悚然,干脆飞到北京与制片人见了一面。《破冰行动》剧照最终,《破冰行动》以先网后台(会员提前看三天)的方式在央视播出,这也是主旋律剧首次以平台剧的身份登上央视。为了照顾台网观众不同的收视习惯,《破冰行动》还推出了台网双版本。傅东育表示,爱奇艺版本节奏更快,而央视版本对人物台词的规范程度要求更高。20集之后,为何开始衰败?尽管有着出色的开篇,但《破冰行动》没能持续在高位。而大家注意到,这部剧的“衰败”之相是从20集之后开始显现的。其实甫一开始,男女主李飞、陈珂的设定就让观众感到不太满意。在开篇便死去的陈珂前男友宋杨是李飞最好的朋友,但李飞和陈珂两人的关系在随后的一系列事件中有些道不明的暧昧,这让网友们感觉不舒服。李飞和陈珂傅东育说,他本意是想在两人身上探究一些东西,如伦理、道德、情感的困境,但团队里许多年轻人反而表示两人的关系比较复杂,建议删改,这是他较为不解的地方——“其实我非常想探究一种情感,你我是兄弟,当你因为我的原因而身故,我对你的愧疚转化为对你女友的心疼和照顾,这样的感情应该如何把握?这个度是非常有意思的。”这或许也和剧本最初的设定有关。比如编剧陈育新则在媒体采访中表示,最初的剧本中陈珂是李飞的女朋友。“根据爱奇艺的意见,两个编剧又补充了一些戏,特别是感情戏。”而从接到新剧本时,离开机仅有20余天,出于多方面考虑,傅东育最终决定:“砍掉吧,把它降到最低。”陈育新还透露,马雯是片场后期飞纸(指现场写)出来的。 但不管是马雯还是陈珂,观众们始终处于对这三人的感情线的模糊猜想中。观众好感度较高的马雯这些情节上的游移不定显然让观众们不想买账,黄景瑜在一次线下活动中透露李飞陈珂没有感情线后,该话题甚至一度升至微博热搜第一。加之青年演员们在演技上的一些问题,使得这个问题被继续放大。“陈珂戏份”“陈珂哭戏”“为什么中枪的不是陈珂”等热搜内容点进去,基本皆为网友的质疑。毒眸了解到,陈珂的饰演者李墨之为爱奇艺子公司果然娱乐的签约艺人。而在爱奇艺看来,剧本上的调整的主要目标是“希望降低门槛,能让更多年轻人来看这个项目”。因此,他们的改动除了对女性角色及感情线的调整外,还包括对黄景瑜这一角色单线的强化。“黄景瑜仿佛就像我们每个观众一样,带着观众进入剧集中,带着一个非全知视角去破这个案件。”但这个美好的期待似乎并未成为现实。经典缉毒剧的三方势力是正派、反派和卧底,在《破冰行动》的原剧本里这三方的控场人物都是上一代,且演员们都是老戏骨,由黄景瑜饰演的李飞在这种设定下就显得格外“无知”。林耀东、李维民暗潮涌动的会面“缉毒警察的纪律和组织有强烈严密的规定性,且又让男主一个小兵无法越级成为决策者,从整体结构来说,男主角色被加在三巨头中摩擦,被规则限制,根本没有推动性和决定性。”编剧掠水惊鸿折脚雁说。而随着故事进入后半段,逐渐收尾,这种弊端就暴露得更加明显。26日李飞、李维民和赵嘉良之间飙戏的段落播出后,27日“李飞人设”还一度上了热搜,成了广大网友质疑的对象。在后半段,李飞不顾所有人反对坚持调查赵嘉良并差点致其暴露、强行约赵嘉良见面致其被抓个现行、从小路进入塔寨还要硬闯出去等行为都让被称为“无脑行为”。李飞给赵嘉良塞小纸条约其见面“有一个主人公主视角、主人公情感丰富、塑造人物重与事件,都是有利于观众顺着一条视角共情追下去的正确戏剧原理。但主人公是败事型不是成事型,人物和关系塑造崩了不符合逻辑,让观众不想共情只想打,这是方法能力的锅,就好比马丁指了条路编剧也可能是滚着去的”。掠水惊鸿折脚雁表示。口碑崩塌的另一个原因可能还有正反派的着力不均问题。在《破冰行动》里,无论是大毒枭林耀东的运筹帷幄、冷酷无情,还是小喽啰林胜武的描写,都显得反派人物过于突出,使得主角们有点“灯下黑”——蔡永强前期看起来是个心机颇为深沉的缉毒警,后期变得只依赖李飞单枪匹马。李维民作为掌控全局的正派大boss,在最后收网的一系列策略上也显得智商不在线,如前期部署缜密,却在塔寨制毒的时候一天派进去五组人马,暴露警方布局等。李维民上述种种,使得《破冰行动》终于在结局时迎来了各种崩塌。直到大结局播出前,《破冰行动》豆瓣评分还是8分;而大结局播出之后,一天之内,评分就跌到了7.4分,截至目前已跌至7.1分。一开始笃定要做“类型化的标杆”的主创团队,在看到观众的反应之后,也很快给出了回应。导演傅东育便在大结局播出当天发了布微博头条文章,对观众的质疑和逻辑上的bug做了几点补充说明,如“李飞带走名单单独离开是一种冒险,他也未曾想到这个结局”“对于黑暗势力的展现还是应该克制”,他还向观众做出了道歉:“如果思考得再缜密些,细节、台词、行为再有机些,是否会规避大家的误解。在这里坦率并真诚地说声抱歉。”不过,即便离“剧王”仅“一步之遥”,业内对《破冰行动》仍然保持了宽容。多位剧评人都表态不愿意对这部剧“下重手”,因为其虽然有缺憾,但在各个方面的表现也已经是国产剧的及格水准之上。剧评人孔鲤就告诉毒眸,前半段的剧本是他近两年看过的国产剧里剧作结构最完整的。而在大结局播出后,《破冰行动》也于6月1日在北京卫视、山东卫视、广东卫视二轮播出,口碑仍在持续发酵中。其实,观众们的心理恐怕也是一样的:爱之深责之切,这样有着“剧王”之相的一部硬核剧,本可以走得更远。
华为新广告的文案,走心了
行业资讯 华为新广告的文案,走心了 15小时前
为了突出P30系列手机出色的拍摄能力,华为已先后携手多位优秀导演推出大片,通过镜头创作、表达他们眼中的“未来影像”。然而影像创作并非专业人士的特权,在“人人都可以是艺术家的时代”,每个人都可以借助影像表达所思所想。释出短片的同时,品牌也发布了系列文案海报,放大普通人的“高光时刻”,通过影像记录成长。品牌还围绕“未来影像”发起HUAWEI P30系列作品征集活动,鼓励消费者通过影像,说出“心里话”。打破艺术家和普通人的创作边界,让手机创作存在于生活的点点滴滴,这样的“未来影像”,真的有些心动呀。
游戏视觉设计师的下一站——三维表现力
传统游戏视觉设计的工作方式对于素材的依赖性很大,不好延展。而随着时代变化,移动互联网的崛起,内容展示形式也不断多样化,设计师的突破口又在哪里?在未来,我们该如何应对行业变化,利用三维表现力来突破传统游戏视觉设计工作方式带来的种种限制?如何做到不依赖、不将就、从心出发,真正地去创造视觉内容?从上图我们可以看到,过去游戏视觉设计的基本套路,是基于游戏产品本身的原画素材,结合市场以及创意的需求,对现有素材做的二次优化和设计,从而达到其商业目的。而游戏产品的素材,主要来源为以下几个方面:游戏研发团队、外包团队、网络素材、自行绘制。游戏研发团队能给到的宣传素材十分有限,类型单一,基本上只有游戏角色原画;外包团队在制作这些宣传素材时,需要有大量的时间和监修成本,同时品质也得不到保证;如果需要一些辅助素材(例如:碎石、粒子、光效,各种道具和场景等)就只能在网络上寻找,而网络素材涉及版权纠纷多、质量差、与项目契合度低等问题;如自行绘制,专业跨度大,也不是每个设计师都拥有好的手绘能力,同时自己产出一个高品质素材成本也比较高。所以,这些问题一直给游戏产品游戏视觉设计工作带来很大的限制,不管是创意思维、表现形式以及应用的延展、呈现的品质等。以下为两个例子:如上图,《上古世纪》已是素材较多的游戏产品,但在经过几年的市场运营之后,日常官网设计基本上一个角色用了许多次,而形式上也都是角色加背景重复使用。而部分游戏产品从首发直到公测基本只有一个角色可以用,官网、日常专题、预告站等等一系列宣传也只能重复使用单一角色原画。过去面对这些问题,可能大家的感受并不是那么明显,因为在专题时代,这样的工作流程还能满足业务需求。但当时代变迁,移动互联网的发展渗透到各个领域,游戏视觉设计师的业务也在不断发生变化。以前只要做好一个网站和专题,而现在范围扩展至H5、创意广告、IP延展、互动创意、短视频以及传播素材等等。所以以往的设计形式和模式也慢慢无法满足当下对创意营销的设计需求,从而导致过去的设计能力与当前业务出现了不匹配的情况,那么设计师的下一站又在哪里呢?在过去,游戏视觉设计师主要具备的两个专业能力:专业基础+行业能力。专业基础可大致理解为版式、字体、图形、色彩、构成、视觉氛围等;而行业能力则是行业向的设计能力,即设计师对行业理解加深之后提升的专业能力,且每个行业相应的设计能力也是有所不同。例如,网页游戏视觉设计师,必须了解栅格系统、互动体验、版式设计等;而平面游戏视觉设计师必须具备视觉表达能力、图形设计、平面工艺以及应用设计等知识。但是今天拥有这些能力可能还不够,如果想应对接下来行业发展的需要和面对时代变迁所带来的新挑战,游戏视觉设计师必须做到下一步:那就是掌握更多的表达手段,帮助我们把想法更好的表达出来,最终服务到各式各样的创意和设计中。而这里的表达手段指的是视觉内容的创造力,它可以是插画手绘,也可以是手工艺术、动效设计、摄影艺术、3D视觉表现等等,且同时也需要有大量的眼界和审美。假如设计师平时都不关注摄影艺术相关的知识,那就很难让把摄影运用到自身接手的项目中。为什么3D视觉表现可以做为一个突破口?因为相对于其他表达手段,3D的学习成本和门槛更低。例如手绘,如果没有长时间的积累,难以看到成效,而3D可以通过短时间的学习就可以运用到工作。且3D的视觉表现可以为游戏视觉设计带来更多的可能性,具有高自由度的创作性,同时能解决过去我们在工作遇到的许多痛点:痛点1:如何利用有限的素材制作一个华丽的KV例如需求方经常会讲他们想要一个“高大上”的KV,然后却提供不了足够的素材类型,或者只能给到一两个角色原画。按照以往的操作流程,设计师只能复用游戏内的素材,或者上网寻找素材拼合来完成需求。当我们找到创作表现力的突破口后,即使没有游戏中的素材,我们依然可以借助3D技术来达到高品质视觉效果。痛点2:只有扁平化的设定和形象,如何让它更生动化借助3D技术,我们可以将扁平化的基础设定进行三维设计和动态表现,让它们变得更加生动和形象化,同时还可以根据创意需要给到这些形象丰富的故事场景设定,从而帮助游戏产品完成一系列的市场宣传活动。痛点3:需求高度密集,如何保证高品质产出?像《王者荣耀》这样有自己独特的宇宙世界观的游戏产品,游戏视觉设计师需要配合项目上线运营节点。那么在需求高度密集的情况下,设计师要如何保证高品质的输出,又不过分依赖项目组美术?当研发团队主要精力都放在游戏产品本身,基本没有额外时间为每个市场活动或者版本筹备足够的宣传素材时,借助3D表现,在不依赖项目组美术的情况下,设计师也能自己产出高品质视觉内容,创造一个宏大的画面场景,或者搭建一个王者特色的概念化世界。痛点4:传统卖点展示过于单一,如何结合创意,让卖点玩法更多样化?传统的卖点展示形式过于单一,基本是原画素材配合游戏截图再加上文字,无法直观传递卖点信息。如何结合创意,让游戏产品卖点内容和玩法更加的多样化、生动有趣,以及在品牌的合作上让形式更加的多元化呢?现在利用3D表现来植入更多的创意和表现形式,一些问题可以很好地解决。既然3D有这么多的优势,那它到底是什么?在工作中又如何运用?我们又如何来学习它呢?这也是本次文章的主要内容。01三维领域基础介绍三维其实是三维计算机图形(3D Computer Graphics),它在维基百科上的解释是:电子计算机和特殊三维软件帮助下创造的作品。一般来讲,该术语可指代创造这些图形的过程,或者三维计算机图形技术的研究领域,也是一种数字特技。目前世界主流三维软件有3D Max、Cinema 4D、Blender、MAYA、Zbrush、Houdini等,它们都具有强大的功能特点,最早都是为了服务于电影行业而被开发出来。应用领域随着计算机普及与发展,三维技术也更加的成熟,三维软件更是层出不穷,同时被运用到诸多领域,例如:电影/CG、游戏、游戏视觉设计、广告、视频包装、电视特效、建筑设计、室内设计VR等。在各个不同领域中,对三维技术的应用要求也各不相同。例如游戏行业,游戏三维更偏向游戏资源的制作,通过三维技术实现角色和场景的模拟,同时,由于要考虑网络和机器性能,对制作模型的面数和贴图大小通常都有比较严格的标准。整个游戏制作中的三维的分工也比较细,例如角色、角色动作、场景、特效等。最终使用游戏引擎来呈现质感,灯光氛围的画面。而游戏视觉设计中的三维,更注重视觉效果、质感和品质的表现,以及与创意内容的结合。在制作上,并不像游戏行业有较多严格的资源限制,只要最后输出的效果好,机器跑得动就可以,基本没有过多限制。同时,游戏视觉设计的三维需要的综合技术能力相对而言会比较高。三维视觉设计的工作流程三维游戏视觉设计的工作流程其实与原来设计的工作流程在结构上较相似,只是中间执行的环节不一样,原来更多的是在Photoshop或者AI里完成,而三维游戏视觉设计则是在三维软件里开始,最后再回到Photoshop或者AE等后期工具去完成后期优化和商业化。而静态和动态的流程其实差别不大,前期也是从场景的模型开始搭建,动态的话则是在场景搭建完成后多了动态设计的内容,且搭建的标准会有不一样,动态方面对模型和其坐标位置有更严格的要求。根据以上工作流程的分析,三维的工作内容可拆分为两个部分:第一部分为模型、特效、动画,归纳为创建/模拟;第二部分为材质、灯光、镜头和输出,归纳为渲染输出。接下来再对创建/模拟和渲染输出两个模块进行细分,将得出一个更加复杂的内容体系。每个工作模块都有对应的技术和专业细分。大家看到这里是不是觉得,哇,压力好大,会觉得三维好难的吧?不过,别怂,我们有“神器”同时也有方法。“神器”Cinema-C4D这款神器就是Cinema-C4D,它是一套由德国公司Maxon Computer开发的三维绘图软件,以其运算速度和强大的渲染外挂著称。不但许多欧美大片也都有它的参与,C4D凭借良好的用户体验,强大的功能与插件,输出的精良品质而火遍整个设计圈,就算没有任何三维基础的设计师也可以玩得动。我自己刚好有接触过一些三维软件的基础,所以在接触C4D时印象对比更加的深刻,而下面便综合整理了我所认为的C4D优势所在:1)容易上手C4D的UI界面十分友好,流程优化很详细。新手在了解完软件的架构,就能轻松使用。2)插件多C4D拥有海量插件,支持各种酷炫效果的一键生成,同时还接入了各种主流的三维流程和工具,例如Substance。3)运动图形模块和XPresso节点编辑器运动图形模是C4D的核心功能模块,它以先进的工作思路和方式轻松实现各类复杂的视觉效果,同时支持动态化。且XPresso可以实现各种功能的联动,还能开发成各种组件和工具,为团队合作提供超强便利性和可能性。4)全流程建模、动画、特效、渲染,C4D都可以帮助实现。但软件本身的UV拆分能力比较弱,个别特效需要接入插件支持。5)渲染器可以使用各种高级渲染器,例如Octane、Redshift、VRay、Arnold 等等。为高品质的视觉输出提供了有力的保障,同时也带来了更多的可能性。接下来我把过去的一些试验案例做了分类和整理,这些案例大多都是用C4D或者配合其他插件或者软件来完成的,同时标注了相关的技术名称,大家有兴趣可以进一步了解。除了案例,还分享了几个很好用的工具。02工作运用这里我为大家准备了3个不同需求类型的案例,通过分析案例来了解实际项目中的思路及运用。A 概念视觉新可能第一个案例是《王者荣耀》2018年度音乐盛典,它是一个集多种类型音乐的大型线下音乐会,也是年度最大的一次线下活动,我们的任务就是帮助本次音乐会做一系列的品牌包装。首先还是对项目做一个推导和梳理,思考王者的元素会有哪些?音乐的元素会有哪些?在过去,可能到这一步的时候我们就开始在网络上去寻找一些相关的素材开始尝试设计的可能性,但在品质和创意上往往会受到素材的限制,同时把要这两种风格各异的素材融合成一个高品质的视觉效果并不是一件容易的事情,针对这种概念式的活动包装,现在有了新的设计思路,即“创意的三维可视化”。通过三维,我们可以自由的把这些元素进行组合,结合创意和想象,为游戏视觉设计带来更多的可能性。而当元素梳理出来之后,我们可以先用三维来完成这些元素的可视化。例如:音波是无形的,那它会是什么样的呈现方式?同样的,其他元素也进行三维可视化。(这里有一部分是现成的三维模型素材)这些元素都进行可视化之后就可以结合创意,去完成一些可能性的尝试。同时由于这些想法都是能够立即浏览及验证的,所以对游戏视觉设计的工作非常有帮助。经过尝试,我们能够很快得到了一些设计方向。而准备好这些设计方案后,就可以更清晰的向品牌经理或者老板,去表达我们的创意和想法。在项目前期,这样的方式,往往能更好的提升沟通效率和帮助确定设计方向。经过第一轮的沟通之后,结合品牌给出的定位,我们很快确定了这次音乐会的主题概念——“听见王者世界”。接下来我便开始围绕这个概念进一步调整设计方案。结合了世界的元素和聆听音乐的两种不同状态,我进行了两个方向的尝试。一个是音乐在耳边飘荡,另一个是沉浸在音乐之中。最终确认为沉浸在音乐之中的状态更符合这次项目想要表达的情境。同时也开始尝试画面氛围效果的渲染。在设计方向都确定下来之后,下一步就开始进行细化和优化。环的造型和细节是利用C4D的克隆工具和它的效果器来配合完成的。[ 世界地形的搭建(利用WorldMachine生成地形再配合C4D完成渲染)]当这些主要的视觉元素都细化完之后,便可以开始对他们进行组合和进一步优化,让地面的音乐视觉感受更加强烈。同时还对文字及文字效果进行一系列设计最终确定的字体效果与主视觉的组合效果:在整体氛围上还需思考和尝试不同配色所产生的可能性,同时也考虑将王者的主色调融合到画面里会是一个什么样的感受?最后经过几版配色的对比后,大家也一至认为将王者的色调融合进来不但能更好的加强与产品的联系,也更好的体现了产品的气质,于是最终确定以下这个版本。下图为最终成品的延展应用设计:同时我们把整个视觉和概念融合到了后期的线下舞台设计和搭建,让整个活动具有更强完整性和清晰的概念表达。值得一说的是,像这样大型的活动项目需要的素材远不只一套主KV,同时线上各平台也会需要其他类型的素材配合宣传发力。所以设计师前期梳理的方案并不会浪费,这些想法都可以应用到不同的宣传素材设计中,且这些方案也都和项目主题保持着很高的联系性,下方的倒计时海报就是一个绝佳的案例。总结来说,对比过去旧的方式,三维不仅能为概念视觉表达带来更多的可能性,还能通过清晰的视觉方案提升沟通效率,更为设计师提供了更高的创作自由度。B 日常需求更有品质接下来跟大家分享的第二个案例《御龙在天》五周年KV。在以往,因传统素材类型的限制,设计师通常只能利用少数几个角色原画素材,再到网上找其他素材进行拼凑来完成KV设计,而这样做的后果是KV输出质量大打折扣。无论是和项目诉求点的结合还是创意、还是画面的精美度都受到许多限制。所以,当时我就在思考,有没有可能结合三维表现,来完成一个与产品调性高度契合,完全定制化的周年游戏视觉设计?最初的灵感,是源于产品本身核心元素-“龙”,游戏设定年代中独有的国战古风图纹与五周年“5”数字元素,这些元素相结合起来得到初步方案。而这个方案在项目组内也得到了积极的反馈,并在首次沟通过后敲定主标题“与龙共五”,将项目迅速推动。方案确认后,紧接下来就是开始执行工作。首先,梳理整个执行环节,并考虑到的是较为复杂的龙模型制作,作为一个游戏视觉设计师,而非专业建模出生的设计师,为保证最终效果的呈现,我的建议是把复杂的建模部分交由更加专业的三维团队来完成,也就是CP,而自己则负责更加擅长的部分。分工明确之后,我便开始着手字体的设计,在设计上我加入了产品本身国战图纹元素,使得字体能更好的契合产品视觉调性,最终确定好字形之后,将平面的字形转成三维模型,再导入到C4D里考虑字体的空间造型设计。完成字体之后,合作团队也提交了龙的模型,但发现龙的模型存在很多问题,例如鳞片大小不一致、腹部纹路矛盾、弯曲造型部分出现膨胀等,问题棘手,合作团队也被这个问题困扰许久,所以我也在考虑如何解决这些问题 。经过一些思考和尝试,我发现通过将龙的身体拆分成简单的小模块可以简化建模难度,因为直接制作完整的身体模型难度太大,但如果只是做出其中的一小模块就会比较容易,最后利用C4D的克隆工具将其组合,并用样条来控制龙的身体造型能达到更好的控制效果。再接下来,我将龙的头部、纹路移植到龙的身上,不同部位采用单独调试,最终解决了之前出现的一系列问题。那在龙与5结合这里,需要注意的是它们之间的空间关系,为了达到更好的展示和结合效果,我也进行了多次尝试不同角度缠绕,最终达到以下满意形态。在模型完成后,也着手对颜色、质感、灯光等效果等进行设计。根据产品风格及这次视觉定位,我采用金属质感及黑金颜色搭配来体现整体霸气尊贵、刚毅效果。而在整个制作中,这仅是主体基础完成,还需要对整个KV增加氛围渲染,及特效。这里利用了粒子系统跟布料系统来做一部分的辅助设计,配合这些辅助设计元素来加强氛围效果。接下来,配合辅助元素进行后期设计就能够把输出的元素进行组合和优化,调整颜色和质感关系,加强光效表现来最终完成主视觉输出。之后便是继续完成一系列延展工作。那其实在整个设计过程中,三维表现除了制作复杂的视觉效果外,也可用来制作小而美的延展设计,例如有龙纹的布料素材、小礼物盒、ICON等更多定制化的高品质视觉元素,帮助落地各种商业化设计。C 传播创意更好玩最后一个是传播素材的案例,是以传播创意,趣味性为主导的设计项目。要跟大家分享的是《王者荣耀》边境突围的玩法动态海报,它是2018年主推游戏版本,以更大战场、更多玩家、更多技能为核心玩法。在以往这类型的需求设计中,同样的也受素材类型的限制,宣传海报展示形式几乎都以游戏背景画面截图+角色+宣传文案的表现形式,而这种传统的宣传形式存在以下几点缺陷,一是没有创新的兴趣点吸引,二是无法快速直接向用户传递内容。现在利用三维表现,我们可以这样玩:1.解锁新素材类型(游戏内三维模型资源);2.结合各种创意,多种表现形式;3.输出各种各样的创意传播素材。游戏中的模型资源一般是3D-MAX或者MAYA文件,如果不是使用3D-MAX或者MAYA,就需要转换成其他三维软件的通用格式才能使用。所以我认为FBX格式是一个较优的选择,它支持存储角色骨骼绑定和动画,可以更好的结合创意来使用这些资源。经过几番创意风暴,我们很快为三个核心点设置了三个场景故事:1. 更大的战场:二爷的赤兔马,也跑不完边境的大地图;2. 更多人:人多到需要排长队,等待叫号;3. 更多技能:可以拾取其他角色的技能而遭到追赶。初设定完成后,我将之前得到的3D素材放到这3个故事设定里,制作成三维动态LAYOUT, 将这样的LAYOUT提交给品牌经理时,他们一下子就能够轻松理解到设计概念,方案便快速敲定下来。而设计这样的一个三维动态LAYOUT,只花费了3个小时的时间。方案确认后,接下来就是制作完整稿件了。由于当时我手头上项目比较繁多,所以我将LAYOUT发给CP设计师,交由他们来进行完整的呈现。鉴于在LAYOUT中,需求已经能够清晰的展示(包含文案跟三维动作),所以无需过多的沟通成本,便可以让CP设计师完全的理解需求,而我这边只需进行成品的把控与调优即可。这样,无论是需求方或是CP还是用户,通过这样的三维动态展示,既能够完整的传达核心要素,又能减少制作时的沟通成本,用户也由于三维设计的趣味性而更容易被吸引,从而达到宣传效果的提升。在项目制作完成上线后,也随即获得QQ和微信平台的自发推广,总体宣传效果数据提升,得到较多好评。除此之外,这些游戏模型资源还能应用到更多的设计场景中去,例如“五五开黑节KV“项目,当时便是利用游戏资源进行快速地活动场景搭建,而在完成整个的场景搭建和简单的渲染之后,再交由画师帮我们做修缮工作。在以往,一个这样的KV大概需要花费一个月的时间,那现在有了流程上的加快,只需要花费一周的时间就能完成,所以大大地提升了工作效率。除了运用在活动宣传需求之外,这些游戏模型资源还能用于表现宏大的场景氛围。尽管原来游戏模型资源的模型精度都不是很高,但设计师还是可以通过三维设计工具对材质和环境氛围进行优化来弥补精度上的缺失。例如下图,在模型品质低的时候,采用雾化效果,一样可以实现比较好的视觉效果。小结:利用游戏三维资源来配合三维表现,进行传播素材的制作,这种方式适用于所有三维游戏产品,其优势在于:1.创新:可解锁更多素材类型;让素材不局限于平面角色立绘或依赖于项目组提供;2.快捷:缩短制作周期,让设计师可以从容应对繁多的项目需求;3.直观:当设计师将自己的设计概念通过三维形式制作出的动态LAYOUT后,无论与品牌经理还是直接交由CP执行,都会减少很大部分沟通成本与信息缺失;4.多样化玩法:表现形式的多样化,可以结合到各种创意内容,设计师可以想怎么玩就怎么玩。03如何学习前面的两个章节中,介绍了三维的优势及C4D神器在工作中的具体应用案例,相信大家可能也对三维设计产生了兴趣,想学习一下C4D这个视觉表达工具。那这个章节就和大家一起聊聊如何开始学习。不过这里并不是介绍软件具体如何使用,而是为大家提供一个比较科学的学习方法,以及在不同阶段对应的目标等等。首先需要确定学习方向,也就是到底用它来做什么?如果是工作需要,例如设计字体、氛围设计等,个别工作是可以通过较短的时间学习是可以将其运用到工作的;如果是个人喜好,希望能独立完成创作,例如卡通风格的三维插画、写实酷炫的视觉效果、特效表现等等,那则需要花更多的时间去钻研。所以只有明确了学习方向,才能清楚自己要钻研的三维设计内容。为了方便大家对三维设计的各类技术难易度有一个清晰的认知,我为大家整理了一些不同风格的视觉案例,并对他们进行分级。1.入门级:可能大家会怀疑,这些看上去品质颇高的图竟然是入门级?其实答案在于上图这些案例所应用到的三维技术大多比较简单,学习成本比较低,制作起来也比较容易。而这些入门级案例所呈现高品质的输出效果则是由于设计师有着一系列设计基础,例如构成、色彩、造型等等,所以就算配合比较简单的三维技术,也能呈现不错的视觉效果。2.中级:它的三维设计无论从质感到模型上的表现,都会比入门级别的作品更加的复杂。需要对技术和相关三维工作流程有一定的了解,而且需要更多的制作时间。3. 高级:从中级到高级,会要求技术深度的提升,特别是一些专向技术或者流程,例如建模会从多边形建模到雕刻建模。或者从简单的动态到复杂的视觉特效,这些都需要更深入的学习和理解,同时还是需要配合设计和创意。总体上对综合能力要求很高。4. 大师级:如果说三维设计的学习入门只需2个月,那么大师级别的三维设计功底可能需要年来做计算单位。例如图中展示的三维设计作品,模型的精细度和塑造创意度、及每一层的展现逻辑、及人眼视觉真实感观等,都达到了极度高的水准。那提到三维设计的学习,很多初学者在一段的时间学习后很容易就选择放弃了,而归根结底的原因,往往是因为一开始的入门阶段选择错误的目标。传统的学习方式大多是从建模开始学起。学校里大多也是这样的教学顺序,学完建模再学动画或者特效。而光建模就会有许多不同的难度等级,且整个建模的过程很容易产生枯燥感。再加上刚开始接触三维软件,许多人对其工作流程并不了解,所以很难通过较短时间的学习在工作中进行运用,从而很容易产生挫败感。部分人认为三维设计在工作上的应用较少,原因也是他们的学习从一开始便偏离了设计方向,了解到的都是其他模块的内容点。由于传统的学习方式枯燥且挫败感强,所以我个人推荐游戏视觉设计师觉得更加科学的学习方式,就是在熟悉完软件的基础操作后,先学习渲染,中后期再针对模块化的学习。为什么要先从渲染学起?1.从专业能力上,渲染是决定最终画面的输出结果,除去技术能力外还要需要一些设计师的技能(例如,构图、色彩、造型等等)与设计有更多的关联性。2.从流程上,渲染输出的流程后就是后期的工作,而后期也是游戏视觉设计师的工作之一,所以在通过一些时间的学习,设计师就可以为自己的设计去渲染一些素材配合到项目中,能更快的运用到工作。3.从当你从枯燥的三维坐标里把模型渲染成自己想要的效果时,你会获得一定的成就感,从而提升了兴趣,会让你很加的投入到三维的工作或者学习里边。这里我做了一个字体质感的小案例,通过十分简单的字体模型来向大家展示通过渲染可以达到的视觉效果。从上图可以看到,就算是一个简单的模型,也能利用渲染,来帮助我们得到各种各样的质感效果。而且这些效果品质都还不错,可以作为游戏视觉设计里素材进行使用。所以游戏视觉设计师在学习渲染后,可以输出更适合自己项目的素材,从而更好的为设计服务。为了方便理解和学习,并提供信心,我把渲染分成4个模块(或者可以说是4件事情):a.材质—三维软件主要是对现实物质进行模拟,因此材质可以是金属、大理石、铁或塑料、木纹等,模拟实物质只需清楚了解对应的参数即可。b.灯光—场景中的光来自灯管,投影仪或是户外自然光等。关于打光处理,关键点在于从现实中找到相应的参照物,并以此来了解光源的设定与配置的效果。参照物的寻找方式可以是现实场景、电影电视剧剧照、网络图片等。c.相机—相机参数基本与单反相机或摄像机一样,核心三个点:快门光圈、焦段、景深。d.噪点—设计图初期,把场景光源模型全部设定好之后,要渲染成图,计算机计算模型时,是以点为单位计算,而不同的材质计算的时间不一样,所以当操作不当时它就会产生颗粒感和许多杂色。要处理这些杂色和噪点,在这里需要引入一个技巧:Samples(采样),它存在于所有渲染器设置中。对于初学者而言,在渲染的过程中,如果图出现噪点,只需要调高域值即可。但相应的也增加了运算时间。总而言之,渲染的三个阶段:前期—如何得到正确的渲染结果;中/后期—如何得到自己想要的结果,这一阶段需要付出更多的时间跟精力研究;大后期—需要考虑如何突破提升视觉表现,而在这个阶段的你,渲染能力已经成熟且可以做到更高级的特效表现与建模了。那接下来跟大家分享我整理的一些学习资源,首先是初学者,方便对C4D做深入的学习。1.资源学习—有兴趣进行彻底学习,C4D官方推荐培训课程:映速(非广告)、或是可以直接通过后面我所列出来的视频和文档资源进行学习(本人也是通过这些资源自学)。视频项的资源则有以上几个平台,输入关键字即可找到相应的基础教程,看完很快上手。在这里也给大家介绍一些关键词搜索的小技巧,例如你想找粒子系统相关的技术学习,在搜索时可以输入“Particle+C4D“,来获得相关性较高的学习视频。而在文档学习上,许多软件的文档都会是官方说明,较难理解。但C4D的说明文档会较为详细,对于有一定基础的同学而言十分较浅显易懂。且在C4D的说明文档中还可以进行案例学习,例如键入关键词”毛发“,就可以找到C4D官方案例供你参考,十分方便。2.软件推荐—软件从R16-R20,最新是R20,但推荐R-19,因R-20是重大的改版,插件构建做了改变,R-19里的很多丰富插件,到R-20后需要等待插件更新才可用。3.硬件推荐—由于三维设计与普通设计师所需要用到的工具不同,因此它对工作的电脑硬件配置有一定的要求。为了避免工作中出现电脑死机而引发的悲剧,这里给大家硬件配备要求。主要有几项参数需要注意,CPU中的核心数和线程数,还有GPU中的显存。CPU-核心数与线程数:一般的电脑都是双核的,如果你的电脑是八核的,一般是16线程。而在渲染器工作时,你的CPU是16线程的话意味着你有16个线程同时进行工作,而如果你是双核的话,就只有4条线可以工作。16比4,在渲染器的处理速度上哪个更快就显而易见了。GPU-显存:在搭建场景建模时,电脑运算占用的是显存。如果搭建场景过大,显存超负荷,那电脑一定会出现卡顿或者死机崩溃之类的现象,而CUDA核心数则与CPU核心数原理类似,多个线程意味着渲染器拥有更快的处理速度。而CUDA的核心数一般都是远超CPU,这也是目前GPU渲染器会这么受欢迎的原因之一。4.资源整理——最后,我给大家整理了一系列三维资源:包括模型、贴图等一些C4D官方预设资源。模型:两个网站上的模型资源全部免费,如在时间不允许或是无法自己搭建时,这部分的模型可以找CP合作,自己负责渲染部分,而如果有更高要求时,甚至可以考虑收费模型库提供更细致高质的模型。贴图:两个网站的资源也全部免费,且有各种类型的纹理和环境贴图,非常方便,许多资源包也都包含了BPR通道(PS:网站上还有很多插件和教程提供大家参考学习)。官方预设:安装完C4D软件更新之后会有预设库资源,不需购买。除日常物体,还有一些植物等素材和材质,如果是初学者,可以学习制作或是直接用。这也是学习渲染可以直接运用到工作中的原因,毕竟资源预设库的存在也是行业发展积累的优势。结语游戏视觉设计表现手法多样,插画、手绘、手工艺术、动态设计、摄影等等,需要的是眼界和审美的支持,相比之下三维表现的优势是学习时间短且门槛低,素材资源库三维技术被引入电影等行业的数十年间也有了长久的积累。这种创新的设计形式为设计师解锁了许多从前无法触及的素材类型,为游戏产品,品牌的传播推广提供了新可能,最终为用户提供了新鲜的视觉表现。未来游戏行业的快速发展要求游戏视觉设计师提高自身的业务水平。而从三维表现手法开始,或许便是设计师突破传统的游戏视觉设计,让创意不局限于“平面”的契机。 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影视后期制作高清4K在线剪辑的存储选型思考
  对于影视制作行业来说,后期剪辑有时是不亚于前期拍摄的非常重要的一个环节。比如真人秀这类节目,他们往往需要从海量的素材中剪辑出故事线索、情节,同时通过花字、动画、音乐、音效等对故事线以及氛围、情绪进行强化、烘托。可以说,后期制作是一个二次创作的复杂过程。在这个二次创作过程中,除了优秀的非编软件、非编工作站外,还需要有一套能让团队分工协同工作的高稳定、高效率的存储系统。  需求特点:  高并发。大量后期剪辑人员高并发的调用存储中的素材文件工作,同时有可能还要处理高并发集群渲染服务器节点的调用和写入。影视制作平台一般使用软件进行集群模式渲染处理,其运行模式为用管理节点给各个渲染节点分配渲染任务,每个渲染节点启动的渲染进程数量为其cpu核的数量。渲染平台中有上百台渲染服务器,则整个渲染平台会同时进行几百甚至上千个渲染任务。这几百个进程分别读取各自的素材进行渲染运算,在运算的过程中一点一点的将计算出来的结果写到目标文件,当一次渲染运算过程结束后读取一个新的素材文件进行下一次的渲染运算。由上述运行模式可见,整个渲染平台在进行渲染计算时对存储系统的并发访问性能有很高的要求。如果存储系统的数据读写速度达不到要求,那么大量的工作站的CPU就会处于等待状态,导致工作站利用率低下,业务运行慢。  高效率。在以往的工作模式中,比如采用单机DAS等不能进行集中存储的方式,那么每台工作站都需要将素材文件从一台设备拷贝到另一台设备,在整个制作过程中花费了大量的时间在拷贝文件上,工作效率十分低下。因此,越来越多的影视制作从业者希望能改变传统的后期存储模式,让所有制作人员能够直接共享访问,文件全局共享,确保渲染制作过程中素材相关文件不需要拷贝或者传输就能够进行无缝的共享,从而使得影视或动画等制作过程中的各阶段流程能够顺畅的进行,提高整体业务的运转效率。  按需建设。由于影视制作的相关素材清晰度越来越高,素材文件也越来越大,导致整体的数据量快速增长。如果不能将海量的数据进行较好的统一存储和管理,不能按需在线扩展施工,数据就被分散存储到多个独立的存储系统内,从而导致后期制作过程浪费大量人力物力,也影响项目的进程。  解决方案:  结合影视后期制作过程中对于存储系统性能、效率、扩展性等方面的强烈需求,鑫云推出了SS200P高清影视后期在线剪辑统一存储解决方案。方案拓扑图如下:  上图是一个典型的影视制作公司利用鑫云SS200P架构实现网内集中存储的解决方案。SS200P解决方案相比其他后期存储解决方案,优势非常明显:  结构简单。SS200P方案全部采用IP网络,混合万兆和千兆网络环境作为主备网络交换。通过采用SS200P为用户构建集中存储系统,为整后影视后期制作应用提供海量存储,实现数据的集中存储、管理和应用,并实现对数据共享。整个存储系统架构没有单点故障,无论是搭建还是维护都非常简单,便于一次性投入成本的降低和轻技术能力条件下的维护。  性能显著。SS200P方案完全利用好双万兆的传输架构,可以保证性能满足绝大多数在线剪辑应用的需要,也可以通过增加多台设备分流业务数据的方式来进一步提高整体带宽性能。SS200P支持6万兆及四千兆网络的绑定使用,可以大大提升对外带宽,单设备综合带宽超过2.5GB;并且系统直接内置了32GB的Cache缓存,可以将大文件的读写首先通过Cache进行,这样无疑提高了整体的性能;整个内部文件系统采用优化过的XFS进行,在配置上减少无用日志、系统IO占用等方式将带宽全部留给文件读写,大大提高了读写效率,非常适合大视频文件的读写方式;在共享管理上系统并没有采用通用的Samba管理,而是采用定制的共享管理方式,可以保证读写带宽的波谷较高,从而稳定视频文件的读写速度;在整个系统架构上,采用了全6/12G的架构,从硬盘到前端都是6/12G带宽,保证了系统的整体内部带宽。  扩展便利。灵活的扩展性使得SS200P可以动态的在线添加存储容量,且随着容量扩展,性能也随之线性增长,完全不必担心渲染平台规模不断增长所带来的难题。比如SS200P-24R可支持24块SATA及SAS硬盘,硬盘可选择2TB-8TB,也就是说SS200P-24R单机裸容量可高达192TB,即使按照RAID6+2Spare的常规方式做镜像,也可以有160TB的实际容量;在单机扩容方式上,考虑到用户需要灵活扩展的规划存储空间,因此系统可支持跨RAID建卷、在线扩容,单设备的扩容是非常方便的。在单机设备已经完全满配的情况下,SS200P还可以通过JBOD扩展柜和CLUSTER两种方式进行容量的扩展。对于JBOD扩展柜方式来说,最多可以外挂4台24盘的硬盘柜,这样可以实现最多960TB的裸容量空间;对于CLUSTER来说,理论上可以无限扩展,至少可提供高于10PB的存储容量,每台SS200P独立IP,分担存储压力,并且利用CLUSTER(多业务设备管理)进行统一的管理。SS200P可以平滑升级到SingFS集群存储系统,在该系统下每个存储节点的性能可以利用分布式文件系统进行有效叠加,对于用户应用来说,看到的是一个统一的命名空间。  管理便利。SS200P提供基于Web的中英文图形管理界面,可以单人单点管理存储系统,极大的减轻了运维压力,用户可以在极短时间内部署上百TB存储空间进行后期制作。  综上所述,对比传统的采用共享服务器加SAN存储的影视后期制作存储解决方案,SS200P高性能统一存储解决方案具备的优势如下表所示:  客户获益:  对于用户来说,采用SS200P统一存储系统对比传统的解决方案受益非常明显:  基于IP网络部署的高性能统一存储解决方案,无需部署复杂的FC网络,配置价格昂贵的SAN存储及数据共享软件,即可实现高性能的数据访问和文件共享,保护用户投资,简化网络结构;  系统支持多级用户/组的创建与管理,可为每一个用户及组分配相应目录的访问权限;  SS200P存储的硬盘、电源、风扇等均采用冗余设计,并支持热插拔,实现组件的高可靠性,采用RAID6+1块热备盘的方式,可以保证存储系统最多可以有3块硬盘出现故障,数据不会丢失,有效的保护用户数据安全;  采用多链路聚集的技术,在增加带宽的同时,保证链路冗余,并具有链路负载均衡的功能;  基于Web的向导式的操作界面可以让非专业技术人员也能轻松完成从RAID的创建、创建文件系统、在线扩充分区到映射目录等功能,对使用中的设备维护也提供了向导式的操作流程,能够最大限度的减少误操作及用户对人员的专业要求。
色彩是摄影情绪之源,怎样学习摄影的色彩
开篇言: 颜色也是有重量的,他可以压的人透不过气来,也可以给人轻松愉悦的感觉;颜色更是有生命的,他用斑驳和褪色静悄悄告诉你时光的流逝。谈摄影学习,技术流的认知大都集中在数据理论或者器材操控上。我想这是不够的,摄影对普通人而言,并不是去研习技术参数理论,更不是去攀比炫耀,而是真真实实记录自己的情绪与情感。这种记录可能在不经意间,它悄悄然浸透了每一个摄影者曾经读过的书,听过的音乐,爱过的人。下面我会陆续从东方古老哲学,美学的角度去谈谈如何学习摄影的思路与方法。说明:后期把红色墙面饱和度稍微降了一点点,我认为这样才更加真实。故宫这六百年来如果不曾翻新过,她本来就应该有了岁月的痕迹,那才是她本来的样子。构图中最重要的结构是色彩现在无论是教材还是网络上的教程,谈构图最多的是谈线条,元素的取舍,再或者更多的是谈减法,就是要拍摄者减去主题以外的东西,尽可能减到最少。这个在构图法则中并没有错,但我个人理解,少了一个最重要的东西 --“色彩构图”。换句话说,我认为“色彩”也是有质量的,有重量的,不是视觉虚构的,它是确确实实存在的物质元素。“色彩”比一切物质先入眼,先有色,再有形。所以,避开色彩谈构图取舍是不全面的,也是没有道理的。我常常给很多初学者的建议是先不要纠结曝光等技术问题,纠结一年半载,越发限于技术流参数的漩涡不可自拔,片子没见进步多少,却满脑子理论,还是拍不出让自己赏心悦目的照片。 认识“色彩”是构图中最重要的部分,是感性摄影学习中很重要的一课,也是第一课。摄影艺术本来就是感性占据了多数的,是观照内心的艺术。它和弹琴绘画一样,先取悦自己,而后取悦别人。你不需要让全世界都认可你的照片,能有一部分人喜欢你,就很不错了,要客观承认这是个多元素的世界,不能搞一言堂,不能搞主观霸权主义。色彩取舍是构图第一堂必修课谈到色彩,无论是摄影还是绘画,都是回避不了的话题。 这个话题很大,现在有门学科叫“色彩学”,当然,不能指望每个人都去读读色彩学,但有大概的了解却是在摄影学习中怎么也绕不开的门槛。很多照片的杂乱,其实是色彩杂乱,搭配组合不当造成的。我举个例子来说明这个问题。说明:如上图一样,我尝试调整两种色彩的模式,第一张图是把白平衡偏冷,拍出来,背景多了蓝色的感觉。 第二张图,把背景色彩索性去掉,只保留桃花本来的颜色。 我个人的审美系统里更加喜欢黑白背景感觉的桃花,因为没有了背景杂色的干扰,使桃花更加突出,从而进一步突出了桃花的颜色和枝干的沧桑,说的通俗点,让本来普通的桃花多了几分仙风道骨之气,这就是色彩取舍之后传递的一种情绪与感受。 当然,我并不是在说一定把背景都处理成黑白,很多人爱走极端,这里还是要解释下的,我只是用这个例子说明色彩组合问题给人带来感受的直观改变。所以,我个人谈构图修炼,总是认为色彩的构图取舍是构图的第一课,色彩的取舍问题处理不好,还是无法回避构图的本质问题。我总是建议初学者,空闲之余可以看看更多的好作品,这里包含绘画的,摄影的,不用区分太开。从美学养成的角度,无论绘画还是摄影,它的终极目的都是提高个人的艺术修养。说明:把地面颜色稍稍加了一点点暖色调,为了看着不那么苍凉。苍穹之上的顶盖已经给人以厚重感与压抑感,一点点暖色系,可以缓解这样的压抑。色彩对画面与人情绪的影响巧妙利用色彩的浓与淡,亮与暗,在不改变色彩色系的情况下可以表达出不同的情绪。学过色彩学的朋友一定知道,不同的色彩对人的感官刺激是不同的。掌握一定的色彩与情绪知识,对摄影构图取舍是很有帮助的。例如:红色是一种比较刺激的颜色,可以带给人热情感,但却不能过多,因为红色相对给人的刺激较大,多了会让人觉得头晕目眩。所以红色比较难以和其他颜色搭配,搭配不好,就会撞色显得杂乱。黑色具有镇静,安定的作用,但黑色太多,容易给人沉闷压抑感。蓝色令人想的很多,给人精神上的思想感。这就是你拍了一张遥远的蓝天,几朵白云,却给了人无限遐想的生理原因。色彩对人情绪的影响不仅仅是心理学上的理论,还有视觉上直观的感受。现代科学界经研究发现,人的脑电波在不同光线下会有不同的变化,比如在红光照射下,人的听觉下降,握力增加。同一物体在红光下比蓝光下看着显得更大。说明:把黄色的琉璃瓦同样降了一些饱和度,衬托乌鸦的压抑感。因为故宫虽然是华丽的,却也是凄凉的。色彩的有序组合即是理性的知识,也是感性的美学养成。很多影友学习摄影,学习艺术,我个人认为理性的成分太多了点。艺术世界的东西并不是用什么参数,理论数据可以说清楚的东西。就像站在宇宙观去谈对这个世界的认知,浩瀚宇宙本身就是虚实相间构成的世界,既有理性认知,也有感性感受,缺一不可。 所以在拍摄与后期过程中,合理的组合颜色,搭配,什么颜色要淡化,什么颜色要舍掉,什么颜色要回避,这是构图学中很重要的一课。说明:逆光选择拍摄了这个角度,还是降低了饱和度,雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。这里连朱颜都不存在了,所以降低色彩也是为了衬托凄凉感。故宫在我眼里从来没有那么让人羡慕,不管过去和现在,有道是无情最是帝王家。慢慢养成色彩的取舍之道谈到最后,很多影友会说,你来点实在的,直接告诉我该怎样应用色彩。说实话,这个问题我还是没法给出直接的答案。这个问题就和直接问,拍日出用什么参数,拍下雪用什么参数一样,都是法无定法,必须根据当时环境物体取舍而选择的。如果能给出具体的数据理论,那就不需要人去摄影,发明一个智能相机编程模式即可。人与机器最大的不同是人可以根据环境、光线、情绪起伏而改变,每一张照片背后都是一个活生生的人,而不是一堆数据。我还是再次建议广大初学摄影的朋友们不要急于求成。回顾一下自己玩摄影的初衷,大部分人归根到底只是为了记录生活,为了拍出美美的照片。摄影艺术同其他艺术形式,如书法、绘画、音乐一样,都需要漫长的学习积累过程。很多人能接受书法绘画之类的艺术需要基本功,需要修炼,为什么换到摄影就认为这是可以速成的艺术呢? 以为它只是咔嚓一下按快门那么简单? 其实往往越是看着最简单的东西越是最难的,你看二胡这个乐器,只有两根弦,看着很简单,却是民乐中最难学的乐器之一。说明:逆光拍摄偶然得的一个大大光晕,把周围压暗了一点点,为了让周围有点色彩,衬托这个鲜亮却惨白的光环。我写了这么多,最大的目的是给大家一些启发,至于怎么修炼,一是看个人综合文化审美修养;二是靠长期坚持不懈的学习积累。这个时代虽然都在拼速成,但我个人仍然坚持速成的东西基本都不是什么可以长久存在的。好东西都是需要沉淀,积累,养成的。我能给出的建议就是多看美术方面的书籍,空闲学点绘画的基础,不一定要画的多好,而是感受那个过程,绘画与摄影本质上是一样的,只是一个快门,一个画笔,心灵却是相通的。这个时代虽然物化的越来越厉害,但我想唯有精神才能长期存在吧。任何物质世界的东西从佛学的角度去看都存在:“成、住、坏、空”四个阶段,即一个世界之成立、持续、破坏,又转变为另一个世界之成立、持续、破坏,也称四劫。所以你拿的相机有多厉害,镜头有多贵重,和你的文化美学修养又有什么关系呢?相对故宫的华丽与威严,我更爱江南的园林,虽然这里也是红色的房子,但它是温暖的,让人觉得舒服的。这就涉及了线条的布局与材质的选择,下次分享“质”的元素给摄影作品带来的“氛围”问题。总结:以前不止一次老调重谈过,摄影是理性与感性并存的艺术体系,甚至觉得感性更多一点。把摄影当作参数教条主义的学习是件枯燥与悲哀的事情。如果没有美的陶醉与享受,如果没有情感的融合与修炼,即使技术再好,拍出的片子也只能在炫耀之后沉寂。这是个全民摄影的时代,走了旧人,来了新人,庆幸的是每一批来过的人中总有可以长久的留下来,与时光为伴,与四季为邻,不紧不慢的走着,拍着,看着。愿带着相机与美同行,与四季轮转为伴。
像摄影无法阻挡的影像诱惑
拍摄技巧 像摄影无法阻挡的影像诱惑 14小时前
肖像摄影是通过摄影手段来捕捉人物的样子,尤其注重的是面部和表情。不同于其他风格类型的摄影,肖像摄影的主题一般会是个非专业的模特。他们要展示出样貌、个性、甚至是情绪。拍摄重点一定是人物的脸,一般来说不会是快照形式的,而是人物尚在静止状态中的一个稳定的影像。因此,这需要摄影师极大的耐心和理解,去让被拍摄者诠释摄影师所需要的完美的情绪。光线和眼神调动纯粹的真实肖像摄影摄影需要注意两点:用光和眼神。没有光线就没有这个世界,没有光线就没有摄影。要想拍摄好一幅成功的人物肖像,对光线必须有深刻独到的见解。光线对肖像摄影本身的形象塑造、情感塑造和社会角色的塑造有着重要的作用。光线的运用,说起来简单,真正用好了却很艰难。艰难在于光线照明态的“妙不可言”,只能看,但是又通过“看”的结果,从照片上“言”出去。拍摄时光线的运用虽然千变万化,但实际上用光只是肖像拍摄的基础,它的艺术表现不仅在光影和构图之间,更要体现在传神两个字上。其中,最关键的还是人物的神情,尤其是要注意眼神。俗话说,眼睛是心灵的窗户。一个人的情绪和感情传递都可以通过眼神,可见眼神对于一个人来说是多么重要。同样,在肖像摄影时,如何把控眼神的用光也是至关重要的。不同的角度的光线,所呈现出来的效果是不同的。如果照片里的人物和欣赏者之间缺少了眼神的互动和交流,肖像只是在“被”看,欣赏者缺少同时被画中人“凝视”的心理感受,多少会降低一些肖像作品的魅力。肖像作品诠释人物故事肖像摄影能显现摄影师的摄影风格和个性。为什么身处同一时空,站在同一角度,面对同样的人物,不同的人就会拍摄出不同的作品?这就是摄影师个性的差别。一张出色的人物摄影作品总有一种表达被拍摄者内在精神的力量,它会跨越时空和语言文化的障碍,传达出简单而普遍的信息。肖像摄影彰显摄影师的个性每一张优秀的肖像摄影都有属于自己独特的语言,它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间,牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人,阴险狡诈或是晦涩难懂,它们都直接地面对着读者。而且,每个被摄者的故事都不相同。你可以从肖像摄影的照片中的人物眼神、容貌读懂很多故事,看到很多沧桑让你瞬间就被他们的魅力所吸引。肖像摄影不是商业性的艺术照肖像摄影是写实的,但是绝非原封不动的写实,它必须有创作内涵。肖像摄影要突破“拍得年轻漂亮”的框框,力图表现人物的“精神美”、“神态美”,着重表现和刻划人物的性格和气质。人物内在的思想,精神和灵魂有时会在一瞬之间,通过他的眼睛、双手和体态表现出来,这恰好是需要捕捉的稍纵即逝的最重要瞬间。一张出色的人物肖像摄影作品是要靠层次、靠影调来体现其艺术素质的,色调或影调是表达艺术韵味的关键,缺了它,照片就缺了灵气、缺了感人的魅力。不同于我们现在在影楼拍摄的艺术照。我们通常看到的“艺术照”,往往连本人都觉得不像自己,不仅大平光大白脸,甚至连五官、脸型也大刀阔斧进行手术式加工。这种照片只给予被摄者鸦片式的虚幻满足感。另外,商业性的艺术照可以脱离人物的原本面貌,抛弃影像记录真实性的内核,同时也远离了摄影艺术的本质。肖像摄影关键在于感同身受有时候,摄影师会觉得肖像摄影在过程中很难把握,因为被摄者不是模特,不容易出彩。这时候,沟通就显得很重要了,它决定着作品的品质。通过谈话间的交流和观察,摄影师要对被摄者的背景、性格、以及日常的一些行为举止的了解极为重要,了解之后,一定要去跟被摄者感受那些过去的往事和经历。这样,被摄者的眼神和动作所表达的故事,就会流露在你的作品当中。每个人都该尝试拍摄肖像照肖像摄影,由外向内的描述一个人的外貌、气质、性格、内心、深入到瞬间的情感、人生经历、身份地位以及社会背景,通过光线、构图、对比、透视等等,真实生动的呈现在画面上,因真实自然而成为瞬间的永恒,因截断了时光的流逝而成为记忆的密码。一方面,它几乎是极端商业的:即便免费拍摄的肖像,也暗含着不折不扣的商业意义。另一方面,它又是艺术的,能拍出优秀肖像照的摄影师,几乎可以算是两只脚都踏入了艺术之殿堂――哪怕仅仅是在衣帽间也好。。因此,不管我们是否专注于肖像摄影,我们都该尝试去进行肖像摄影。0
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